芝加哥艺术学院-Y同学

我就读于一个位于美国南部的私立走读中学，可能是因为家里面是做服装生意的关系，我从小就喜欢看时尚杂志去看每一季新发布的服装和配饰。要是我将来也能在光怪陆离的时尚圈工作，那实在是太酷了。可是在申请大学的时候选择什么专业，达到什么标准能学习相关的专业，我是很迷茫的。在这里非常感谢张老师给我全面普及了相关的院校介绍，其实申请美国的本科的时尚相关专业，一方面是纯艺，比如设计相关，这个需要申请者有比较长时间的相关特长的浸染和学习，第二个方向是偏管理方向，比如时尚管理，既在这个领域里面，又能发挥相关的管理能力。

到底申请哪个方向，还是要结合我自己的活动积累：我在美高的活动其实也挺丰富的，比如我是国际学生学生会的副主席，能够很好的和来自各个国家的国际学生打成一片，有一定的领导能力；我还是校艺术社的成员，平时课后会和成员一起排练话剧；我也喜欢打网球，是校网球队的成员；因为在校成绩不错，所以入选National Honor Society；我也是周边社区的志愿者，会定期去给教堂做义工。张老师给了我很多的鼓励，指出我的亮点是有一定的艺术才能，活动比较丰富，热心公益。那么申请时尚管理会更适合。但是想申请时尚相关的专业，第一，我缺少具体与时尚相关的比较正式的活动，第二，我的标化成绩不高。那在这样的情况下，第一，我需要尽快补足自己的申请背景，第二，我可以更多的考虑艺术类的院校而非综合类大学的艺术专业。

张老师很快给我量身定制了一套属于我自己的背景提升方案：第一，因为我家是做服装生意的，有自己的工厂，所以我可以在设计部和销售部都进行实习，具体了解整个服装生产销售的链条；第二，张老师给我申请了芝加哥艺术学院（SAIC）的夏校，让我在11年级的暑假能有机会去到美国的大学沉浸式的体验艺术专业的学习过程；第三，张老师给我找到了一个在普瑞特艺术学院教授指导下进行艺术相关专业研究的课题，教授带领我们一个3个人的小组把生活、思考和艺术结合起来，进行当代艺术展览和鉴赏的综合研究。通过这个科研，我了解到了当代艺术策展领域的最新变化和日益多样化的艺术展览开展途径，这让我明确了这就是我的兴趣所在，坚定了我申请时尚管理的决心。

除此之外，张老师也给我安排了一个经验非常丰富的作品集老师，开始指导我的作品集。作品集的老师从专业的角度先以课程的形式给我讲授了这个专业对于实际应用的要求。其实这个专业是把设计和营销相结合的一个跨学科的领域。一般的时尚管理作品集大概可以分为专业作品、基础作品和创意作品三部分。并且其中的每个项目都要是从项目调研、元素提取转化、项目完成再到完成后反思这样一个完整的过程体现的，一定要充分体现逻辑性。时尚管理准更多的是偏向于商业范畴，在作品集中要包含对于时尚行业未来发展的看法，对时尚趋势的预测包含对时尚趋势预测、时尚品牌分析，以及品牌管理工作中实际会接触到的橱窗展示设计等等。作品集其实是一个多维度展现申请人能力的工具，无论是创意思维，还是逻辑能力，又或者精湛的设计技能，这些综合在一起，就是我们常常提到的设计思维。相比较于整个作品集项目，导师更希望看到在制作作品集的过程中解决问题的能力。为了打造真实和独特的作品集，指导老师在了解了我在自己家的工厂实习的经历之后，建议我以这个为例子来进行发掘。我们挑选了几款应季的服装，在调研了市场的款式之后，在此基础上进行独特设计亮点的调整，然后制定线上和线下的推广方案，并且监控数据，我把整个商业计划制作了出来。经过多方修改，最终排版定稿。

张老师带我进行了全面的院校探索，最终我们确定的院校有普瑞特艺术学院（Pratt)、罗德岛设计学院（RISD)、SAIC（芝加哥艺术学院）、CCA（加州艺术学院）、欧蒂斯艺术设计学院（Otis)、纽约时装学院（FIT）。文书的挑战在于我需要了解每个学校的专业设置，同时找到自己与学校专业相匹配的艺术天赋，同时交代清楚专业兴趣的形成和期望。每次张老师都会提前勾画出需要头脑风暴的创新写作点提纲，然后有重点的引导我一起构思素材，并且实时了解我作品集创作的创意和一些灵感，把这些自然地融入到文书的创意写作之中。虽然我们有时差，但是每次沟通张老师都很有耐心的引导我深入的思考，每篇文书都会反复的修改，这样使我在这种不断打磨中自己也提升了不少。最终我被加州艺术学院和芝加哥艺术学院录取了。我终于要开启自己的时尚职业之旅了。非常感谢张老师的专业指导和耐心陪伴，这也让我明白一定要找到适合自己的发展赛道，不要盲目去拼标化，而是要静下心来找到自己的热忱，未来同样可期。